《祖宗十九代》 相声思维伤害了电影创作

相声演员拍电影，不管是当导演仍是当主角、配角这几年都不罕见。而且与之沾边的电影大多口碑欠安。批评者不乏责备其“圈钱”，其实也不尽然——或许他们误解电影、误解观众的比重更大一点，囿于涉猎领域和学识，呈现出的著作终究没能站在电影人的视点，而仅仅跨界相声演员的视点。

　　最规整的“郭德纲电影”依旧不及格

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　　“之前净给电影圈协助，都夸我拍烂片，其实挺冤枉，没有一个片子实在意义上是我做的，我都是给人协助终究还帮出祸来了，我说我证明一下自己吧。” “最早我在澳洲的时分，制作人在国内给我打电话说这有三个故事你选一下，其间一个故事说有一个音乐家由于长得丑，穿越回古代寻找家谱的故事，我说好就它了。”据相关报导，郭德纲完结这个剧本纲要的实在时间只要一周。

　　这样看来，郭德纲仍是过火自傲。在相声方面，确实不能否定郭德纲的戏剧才调，而在电影方面，没有经过专业练习的郭老板一拍胸脯就给了广大观众一次骂他的机遇。《祖先十九代》作为贺岁档的影片，在《红海行为》和《唐人街探案2》的双面夹击下，没有突出重围。

　　公私分明，《祖先十九代》是目前为止与郭德纲沾边儿的电影中，最为规整的一部。许多评论说“电影主题紊乱，一面降低丑的人一面又灌注长相不重要的鸡汤”，但我个人仍是很赏识影片中的“女娲”（吴君如扮演）那番关于美丑的分析——在神的眼里是没有美丑之别的，美丑仅仅属于人类审美的片面志愿。

　　或许往好了想，可以将电影主创的目的解读为“从古至今，你都无法改动社会关于美丑的结论，能做的只能是接受这一实践并在其他方面做出努力”。但即便理顺了影片的中心主旨，依旧不能掩盖《祖先十九代》讲故事手法的低劣，它依旧达不到好电影的级别，乃至达不到电影的及格线。

　　相声思想和电影言语难以结合

　　电影，尤其作为商业片——想必郭老板自己也无意将《祖先十九代》归为艺术电影，可以讲好故事是最基本的要求。而郭导及其主创团队，明显没有了解电影讲故事的基本规则。

　　《祖先十九代》主线故事“贝小贝穿越到曩昔妄图经过改动祖先爱人来改动自己长相”被拆分为五个阶段来进行叙述。五个阶段用力如此平均，乃至在前四个阶段里的主角心态没有产生任何突转，导致讲四个故事的效果和只讲其间一个故事的效果迥然不同，终究沦为了小品合集。如若是一台相声扮演，观众或许会为听了四五个相声选段而满意击掌，而在电影中，情节上互无相关的几组人物，硬生生地附着在梅家族谱之上，难掩剧作结构的粗糙。

　　除去结构，在因果逻辑的建立上也失常粗糙，打个比方，咱们的主人翁贝小贝确实有自己的困境——长得丑，可是这个丑不是凭空而来的，而是与生俱来的，是怎样的巨大抵触让他忽然在二十多年后忍无可忍不得不为改动自己长相而穿越呢？影片没有给出解说，仅仅发现了家谱就穿越了，连一句家谱其实是个月光宝盒的交代也没有，十分随意。

　　而如若在相声舞台上，郭老板一句“穿越吧”，人物回溯千年，观众不会感觉不适，由于在相声规则中，故事是描写讲故事者的道具罢了，他们所要描写的并非故事中的人物，而是故事之外的角儿——即相声演员自身。也就是说，相声扮演是叙事体，而电影扮演则是代言体，这两者的差异使得艺术创作的思路产生巨大差异。或许正是这两种艺术间的差异，使得没有经过专业电影制作练习的郭老板，在即便用心的一同依旧没有交出一份令人满意的答卷。

　　再者，相声的包袱是靠言语来组织的，而电影镜头则有它在言语之外的幽默机制，取景框之外的部分进入取景框内都是制作翻转的手法。而在《祖先十九代》中笔者只能记住二人背靠藿香的药柜却寻找藿香而不得这一个镜头使用了这种镜头言语，而郭老板却依旧囿于自己的专业竟想不出一个合理的方法让二人发现背面的藿香，所以爽性就让二人随意回头发现了，由此白白丧失了制作笑点的机遇。

　　没有安身年代的陈旧审美也导致尴尬

　　除去惯用的相声思想对电影制作的损伤，更多的方枘圆凿来自于陈旧的审美，比如四大捕头的斜眼在《大话西游》便已成经典桥段，比如长着大痦子红脸蛋的铜铁锤状若周星驰电影里经典如花造型……这些来自于上世纪喜剧常见的人物形象，在《祖先十九代》里汇成了蹩脚的不伦不类，昔日的经典一再被模仿套用就沦为了烂俗——这不再是一个卖丑卖蠢就可以逗人发笑的年代。

　　说起卖丑，郭德纲及德云社弟子们以往参演的影片也往往堕入这样的怪圈，用宋丹丹在“笑傲江湖”评委席上常说的批评就是“感觉脏”，像《欢喜喜剧人》《相声大电影之我要幸福》《妖铃铃》等，使用人物形象的低俗来赚取廉价笑声。这种“脏”，说白了是一种与实践生活脱节的恶俗，创作者用凭空的幻想臆造出过火夸大的人物，并使其陷身于不切实践的情境中，在不能共情的一同，成功引起观众反感。

　　话说回来，我倒觉得郭老板是个了解人——终究选了一帮明星大腕儿给自己撑场子不是？每个人几个镜头寥寥几句台词一闪而过，什么人物不重要也记不住，观众席的孩子能开心肠认出人脸叫着“贾玲！”“贾乃亮！”或许就够了。够了吗？真是把观众的审美都当学前的孩子看了。这恐怕是相声台子上惯出的毛病，得讨个吆喝，“噫”仍是“吁”不甚重要，重要的是场子要热闹。

　　总而言之，在艺术形式上，相声与电影无优劣之分，但当两者相遇，生搬硬套是绝不会产生出色的化学效应的。相声和电影本来就是两种难以转化的艺术形式，不像话剧和电影那样，同为可视化的表现形式。相声是一门言语艺术，视觉层面是十分低的，而电影的本质却是可视化的形象，是画面，所以两者必定隔得比较远。

　　再者，每一种艺术创作内容都必须安身当下的年代，国内过火多的喜剧创作者还在沿袭香港无厘头那套，却不能从人物自身的困境中生宣布自然的喜剧，一味为了肤皮潦草的“喜”而丢了底子的“剧”，忘了“皮之不存，毛将焉附”。歌词www.haolingsheng.com/geci/