《镜·双城》原著是奇幻IP，主线故事的内核可以说是家国大义

故事片上线后，这种感觉变成了现实。

是原创奇幻IP。主故事的核心可以说是家国之义、命运与反抗，可以更接近种族歧视、对立、合作与共存，但不是浪漫的家。

但剧版将原著中戏份少但感染力强的爱情线提炼出来，变成了以浪漫为基础的故事，所以这种改编不能说是完全不可能的。

只要改得好，无论什么方法都是有价值的。

电视剧《寻秦记》、电影版《七月与安生》，甚至是大家熟悉的童年木偶《错坐轿子结婚》和宫廷经典《宫中后妃》，都在影视圈发生了很大的变化。

但是从目前播出的剧情来看，镜双城有一种捡芝麻丢西瓜的感觉。编剧不仅还原了原著的精髓，还用精简的改编来填充浪漫。

该剧的故事发生在虚拟的周宪云漠中，崆桑、全县、刘沧三个部落共存。

女主人是白英公主，空桑白王的女儿。她常年在山里练剑术。这一天，她完成学业后下山了。老师教导她要走正道，保护人民。这听起来是一个伟大而巨大的模式。

结果，女主下山的第一天，就遇到了鲛人的男主宿墨(原宿墨)。因为他对潜入卡车并被运进兴汉听云有着奇怪的兴趣，所以他表明了自己的身份并跟了进去。

宿墨的目的是找到海魂珠，营救被拍卖的人。白英很快就发现了他的意图，然后两人联手救人，顺便他们还来了几次相拥而杀。

所以我的爱来了。

与此同时，白英的弟弟西京将军奉命带回住在外面的皇帝的儿子甄兰，也进入了这个地方，正好赶上男女主和反派王庆的战斗。

甄兰和在打斗中面面相觑。哇，小妹妹太可爱了，她爱上了。

中间有一座桥特别离谱。宿墨和他的两个族人去救人，但是他们被关押的地方莫名其妙地着火了。这两个族人不知道是不是所有的人都出来了，就先带着人跑了。

男人一听，就不管用了。我去看看还有没有人在，然后遇到一个不知道什么时候进去的女人。虽然，上一集，那个女人已经和大师兄走了。

让我们盲目猜测。编剧是不是放弃了剧情逻辑和人物智商去编这样一部剧，为了让男主再次成为女主，为自己后来出轨女主再添一层负罪感？

接下来，甄兰成为了空桑王子，白英因为家族使命被任命为太子妃，宿墨受到王庆的威胁要毁掉太子妃的封印(贞洁封印如果她动心就可以被打破)。

三个人都被迫去做自己不想做的事情。其中，甄兰和的责任最大。他们分别是“天”和“被”的继承人，两种力量的结合可以保护国家的稳定。

白英说，他的梦想是成为一名将军，而不是太子妃，他保卫国家的感情非常强烈。

结果她进白塔结婚后，整天自怨自艾，不是想着照顾宿墨，就是在塔下玩耍。她爱上了宿墨，三个月后失去了封印，然后她开始恐慌。

为爱出走？不，我还有责任要处理。姐姐，你为什么去得早？

放弃爱情，重新完成家庭使命？风险很大，因为她突然想起国家被敌人侵略，如果她的封印被打破，她就无法保卫国家，如果她不能继承“被”的权力，她的家人就会被彻底杀死。

因此，她选择了自杀，让“后土”从同一个氏族中寻找新的继承人。

理顺故事开头的逻辑。

白英和甄兰的国家正在打仗，他们很快就会被打败和毁灭。只有他们结婚了，民族危机才能解决。然而，想要保家卫国的女主人却在等待结婚的过程中为了爱情欺骗了祖国。

男人的爱情头脑不比白英好。完成任务后，宿墨开始后悔伤害了心爱的女孩，并主动揭露了王庆的阴谋。在这个时候，她无视她的人民的生命。

“白英自杀”后，甄兰以维护太子妃和皇室名誉为由下令将消息封存。为了梦中情人的名誉，为什么不直接救自己国家的“后嗣”呢？

看完这个故事谁不想喊一声“爱脑”？

看看原著中这种情况的设定。

白英被选为公主后，独自在白塔生活了三年而不是三个月。那时候她才十五岁，一个懵懂纯真的少女在最活泼的年纪被命运束缚。

在这种情况下，她对陪伴自己的可怜的小鲛人产生了感情，在对方的刻意设计下打破了封印，选择用“死亡”来逃避现实。虽然这种方法过于轴向，但人们不禁感到可惜。

她的“死”(其实是沉睡)并不是国家灭亡的根本原因。

十年后国家真正被摧毁，只是皇室内部矛盾爆发的导火索。这时，白英从父亲去世的破碎山河中醒来。她一长大，就承担起了作为太子妃的使命和责任。

不过剧版把所有破锅都推给女主人。背景设定是战争已经到了最糟糕的阶段，白英的哥哥已经为了保护自己的城市杀了他的妻子。她还在纠结是选择真爱还是做公主...

原著中，孔真兰王子不是一个只看皮肤的人。他在婚前为白英辩护，因为他反抗迂腐的规则，并且真的爱上了对方。它始于白英对命运的反叛，升华为百年相伴。

这七个字给我印象最深的是，他和白英讨论宿墨成为了一个男人。鲛人的转变是基于他初恋的性别。白英对宿墨能够转变感到惊讶。她认为对方永远不会爱别人。

甄兰取笑她的失败，大概是指宿墨和她有了外遇，对方没有转化，彼此生活中很敏感的东西成了两个人之间的笑料。

这时，他们对过去和爱情的态度非常明显。不管心里还有没有爱，有没有芥蒂，都还在为让百姓见天日的正义而奔走，无意缠住自己的小爱。

宿墨是一个非常病态的环境。在设定中，鲛人被空桑人压迫了几千年。他从小就受到不人道的待遇。他在心理上恨透了所有的空桑人，更恨自己爱上了白英。

他接受了王庆对自由的交易以及他内心对毁灭的渴望。直到白英自杀后，他才意识到自己内心渴望这个善良的女孩，同时又以仇恨拒绝承认这份爱。

他们的爱情之所以在这个长篇故事中有着强烈的存在感，并不是因为他们的戏份多，而是因为内心被虐的张力和那种在压迫中无声而疯狂的成长是足够的，隐忍而燃烧。

这是剧版三个主角重聚后发生的事情。

苏沐追着白英，让她承认自己还爱着自己。白英避免了各种痛苦。甄兰是最倒霉的。和女主的百年伴侣直接被砍了，她醒来就是一见钟情于未婚妻的王子。

同志们，想想你们坑的人？还好意思为爱痛苦？

剧版改编最糟糕的不是所有主角都陷入了爱情，而是他们用浪漫的套路拉长了爱情场景，然后尽力压缩这个故事的本质:宿命论，对家庭、国家、种族的责任。

例如，短暂开始的鲛人压迫的悲惨经历没有抓住鲛人奴隶的痛苦。

甚至，海鲜大王宿墨出现的时候，看起来也很舒服。结果，他不仅大大低估了白英压抑而炽热的感情，而且鲛人重返蓝天碧海的愿望似乎也没有那么有感染力。

比如孔桑经历了几次惨烈的战争。

镜之战，国破家亡，空桑人被异族屠杀。真正阴霾中的十个女巫被撕裂，人们绝望地失望了。这是无色之城十万人悲剧的底色。没有足够的铺垫，伟大的家国意识的感染力就会弱。

白英空降到珍兰车祸现场，女主角在那里大放异彩，剩下的空桑人重拾信心。剧版只用了一个镜头。如果没有看过原著，真不知道这部剧有多重要。

刘子旭开启了无色之城。故事中最悲惨的一幕也是能激发宿墨情绪的一个内容。这些悲剧性的“背景戏”是整个故事的基石，很多情感都需要它们来映衬。

没有鲛人的奴役和空桑国的崩溃的描写，两个种族之间的斗争就会缺乏力量，没有白英回归之战和六王自杀，主角的个人魅力和情感伏笔就会缺失。

但这些亮点在剧版中被反复压缩，有的是倒叙，有的是直接剪掉，有的是换成温和的场景，把时间都给了男女主的爱情剧。

苏茂和白英花了将近四集的时间在塔上聊天。白英回归之战不到一分钟，双方的比例就很明显了。这种压缩原有本质，扩大情感线的方式太容易崩溃了。

如果没有办法用IP外壳来“魔改”讲一个新奇有力的爱情故事，为什么要用套路木偶来覆盖玄幻经典呢？这种适应真的是弊大于利。