《侍神令》风格，摄影参考

首先得感谢陈国富导演，是他引荐我来拍这个电影，尽管之前跟工夫影业协作过《二代妖精》，也是陈国富先生监制，但像《侍神令》这种等级的大体量电影我自以为其时还轮不到我拍。17年12月的时分《侍神令》的制片人尹铮联系了我，其时剧本还没写完，我看完梗概之后找了一些图片和视频的参阅，做了一个详细的拍照论述跟导演李蔚然开会碰了一下思路，后面18年春节后正式进组预备，18年9月开机，19年1月杀青，前后拍了将近5个月。

2、这部片子首要的内容是什么？您了解的它的宗旨是要表达一个什么样的概念？

《侍神令》这部电影是依据网易游戏《阴阳师》改编而成，游戏《阴阳师》是一个回合制RPG的游戏，并没有给电影供给故事的参阅，游戏只供给了一些国际观布景和根底的人物设定，所以《侍神令》的电影剧本彻底是原创的故事。故事产生的大年代布景倾向于唐朝，核心是一个经典的正邪对立的故事，主角阴阳师秦明（陈坤扮演）是一个遭到人和妖两界一同排斥的半妖人，他和一群落魄的妖怪私下缔结契约成为他的侍神，反派慈沐（陈伟霆扮演）想凭借妖皇八岐大蛇的力量一统天下，阴阳寮掌案百旎（周迅扮演）负责镇压妖怪，终究秦明发现只要牺牲自己才干换来天下太平。这个电影尽管是个古装奇幻电影，但主题叙述的仍是爱与忠实。

3，这是您首次触摸这种类型么？

是的，这是我第一次拍古装片，视效电影尽管之前拍过，但像这次有这么多CG人物的奇幻电影也是第一次拍。《侍神令》应该是我国电影中CG人物最多的电影，全片有30多个CG人物，2300多个视效镜头，90%的镜头都需求CG辅佐来完结。如此多视效镜头的电影需求在前期花许多的时刻来预备，前期预备的时分根本每周都有各种主题的会，由于许多作业需求在前期完结，不能到现场去临时发挥，每一个决议计划的改变都牵扯到多部分的作业，它不单是一个部分做好一个事儿那么简单。

4，前期开会的时分首要评论什么内容？

预备会首要分为概设、分镜、特效、美术、动作等几个部分，比方分镜这个作业，通常情况下拍照辅导与导演坐在一同把剧本拆成视听镜头，然后让分镜师画出来就能够了，但《侍神令》这个电影由于有许多CG人物、动作段落和术法打架等元素，分镜师很难用二维的故事版来把故事论述清楚，所以在二维分镜组作业的一同，需求动作组拍照动作demo，咱们还有一个二维动画术法组专门开发阴阳师术法打架的片段，一同三维动画组还要开发CG人物的动作等，终究这些资料汇总到三维预览组做动态预览，咱们全片都做了三维动态预览，这还只是就分镜的部分来说，关于制造层面的前期预备还有许多作业，比方那些景需求棚里搭建，那些景需求后期视效延伸，在满足拍照的情况下怎样拆分能愈加节省预算等，这些作业都需求拍照辅导的参与，所以开会十分频繁。

5，《侍神令》的拍照风格方面您是怎么定位的？咱们有参阅一些影片吗？

之前我在给导演的拍照论述里写过这样一段话：

由于阴阳师这个游戏是个和风游戏，咱们要思考的一个问题是改编的故事终究拍照出来的影片是什么姿态，咱们寻求的是要拍成一个日本人拍的日本电影？仍是美国人拍的日本电影？这里边最大的别离便是对日本元素运用多少的问题。日本人拍照的日本电影必定愈加尊重日本文明和日本传统，能拍出纯粹的日本滋味。美国人拍的日本电影根本都是抽取了一些日本元素做了许多类型化的处理。以拍照为例，日本本土电影常常运用低视角的固定镜头，视听平实不花哨；而美国电影愈加注意视听技巧，里边常常会有场面庞大烘托气氛的运动镜头号。在我国电影里边，之前没有什么能够学习学习的事例，所以我主张咱们能够学习美国拍的有日本元素的电影，把日本元素抽离出来，用类型化的视听技巧来拍照这个电影。能够学习的比方：杀死比尔艺妓回忆录最终的武士四十七浪人攻壳特工队等。

游戏是游戏，电影是电影，在开端预备的时分，监制陈国富和导演李蔚然就把这个电影的风格定了一个调子便是要尽量摆脱游戏的约束，塑造一个属于这个电影本身国际观的共同风格。

导演李蔚然他原本便是一个十分闻名的广告导演，对视觉元素的把控力极强。我和导演对全片的视觉做过许多次的探讨，大到整个影片的风格，小到一些视觉元素等。导演找了许多的视觉参阅，比方日本画家平山郁夫的著作等。

我也找了一些绘画著作作为参阅，比方超实际主义画家保罗·德尔沃的著作，他的著作都十分梦幻，而且用实际逻辑来了解他的著作大都是夜景，很契合我对《侍神令》中妖怪国际的幻想。

终究汇总导演的主张，我做了一个全片顺场景的color key参阅计划，跟终究成片的作用几乎是共同的。

6、这次在器件选择上您是一个什么样的考虑？

18年头在我刚进组考虑器件的时分ALEXA LF还没出来，我原本是想用XT加上Panavision的镜头，《侍神令》是古装片，我想让片子带一点儿复古感，Panavision有个vintage系列镜头具有复古感。后来也由于咱们的开机日期一直在往后延，5月的时分我去NAB看了一下LF的真机和SP镜头，也看到了一些样片，然后6月LF就到了我国，我又去ARRI我国的办公室做了一些测验，那会儿比较惋惜，SP镜头不全，所以我先定了这个机器。我其时以为大画幅它一定会成为未来商业片的主流，它的优势太显着了，我就先把机器定下来，然后再去想镜头的事情，后来便是ARRI的镜头和库克的镜头混用的。

7、拍照技能方面您在前期都做了哪些预备作业？

前期首要仍是技能测验和一些光效气氛的测验。《侍神令》应该是最早一批运用ARRI LF大画幅拍照机拍照的电影，对新机器也做了一些测验。

8、您测验时对这个机器的全体感觉怎么样？

全体感觉十分好，首先我个人十分喜欢阿莱的产品，拍第一部著作时便是用阿莱，中间没有换过，我也用过其它厂商的器件，但拍电影我就只选择阿莱。我上学时赶上了胶片教育的尾巴，毕业作业还拍胶片，很喜欢胶片的颜色感，而ARRI数字拍照机都延续了胶片的颜色风格。然后到了LF大画幅这个机器，感光元件尺度变大了对画面质量有直接的影响，视角比S35会更大一些更开阔，还直接影响了景深，在小屏幕上咱们或许感触不强，但在大屏幕上仍是有很大区别的。尽管现在国内院线仍是2K放映，但它未来一定会是4K放映的，所以大分辨率大尺度是一个趋势，它整个画面的细节是彻底是不一样的。

9、《侍神令》灯火方面的创造有何要共享的？

这次协作的灯火辅导是张勇，这也是咱们第一次协作，他是一个经历十分丰富的灯火辅导，之前拍过《寻龙诀》、《回忆大师》、《我国合伙人》等。尽管本片是一个古装奇幻的电影，全体的用光我仍是倾向于自然主义风格，基于实际环境的写实，但它并没有往《聂隐娘》那种古朴的方向去，仍是有许多的修饰。一同本片又产生在一个十分假定性的国际观内，所以有许多能够营建戏剧性光线的环境和空间。

咱们全片90%的戏都是在棚里边完结的，咱们最多一同有五个棚需求打灯，由于拍照中间要换景还有艺人档期问题，灯不能卸下来，艺人这边好了拍这个棚，那边好了拍那边的棚，所以用灯量十分大。这次的灯火制造层面是个工程，一切的SkyPanel包括S360、S120、S60、S30加起来有400多个，由于它十分便利，可控性十分强，而且它本身还有各种光效能够选择。咱们运用了数控技能，有专门的数控灯火组，每场戏都做了灯位图，给每个灯编号，把一切灯都连在了控台上面，这样拍照的时分调整起来十分便利快捷。

前期预备的时分我和张勇就灯火方面做了许多测验，比方术法互动光的测验，由于片中主角要运用发光的术法，成片中的术法作用必定是特效部分来做，但术法光对人物和环境的影响需求现场灯火的合作。咱们依据特效部分给的术法动态预览去研究灯控方法，试了好几种灯具来模拟这个光效，终究选择的是运用S30，做好测验编好程序，拍照时分需求这个互动光效了就直接拿出来用。

关于蓝绿幕的打光问题，咱们的棚高根本都是15米，为了让蓝绿幕上下的光均匀，咱们在棚顶和地面各有一组给蓝绿幕照明的灯具，灯火组把这些灯再加一层蓝色纸去提高蓝布的纯度，然后把一切打蓝布的灯串在一路接到电子数控台上，依据不同的镜头再去调整它的亮度。咱们这次美国的视效团队有一个人专门负责现场视效技能，他会依据每个镜头拍照机所定的光孔数值，然后用测光表去操控蓝绿幕的亮度，根本都在曝光点上下半档左右。

10、这次拍照如此多的CG镜头，有没有给拍照带来困难？

确实有许多新技能需求学习，不必类型体裁的电影对拍照师的技能要求确实有不同的当地，比方说《我不是药神》它是一个实际主义的电影，要求拍照师对实际主义风格的掌握才能要强，《侍神令》是一部古装奇幻体裁的电影，它的大类型体裁方向要求画面唯美精美，CG技能也是一个辅佐工具来帮助实现全体的影像风格。它要求拍照师对CG技能有一些了解，就跟你了解美术方面的常识一样，你了解了才干跟美术辅导进行交流，同理你也要了解CG技能才干跟视效部分交流。

关于我来说，我一直比较关注CG技能的开展，在研究生阶段读书的时分也学过一些相关课程，但面对《侍神令》这个运用许多新技能的视效电影仍是有一些新的常识需求学习和需求在前期预备的，比方前期三维技能预览的制造、CG人物的拍照和现场实时预览等相关技能，这些都是我之前没碰到过的。在前期预备时都要了解清楚，到现场拍照就没什么困难了，把它当作拍照技能中的一项，面对不同的拍照条件用不同的技能来处理就好了。

另外拍照本片还有一个新挑战，咱们这个特效团队是《少年派》的团队，他们有一个作业方法是我第一次触摸的。为了后期合成的作用，他们需求拍分屏空镜。便是每拍一个远景需求擦除的镜头，比方远景有蓝人或许参照杆的镜头，导演ok之后，要把远景需求擦除的物体移走重新拍一条布景的空镜，一同要跟刚刚那条ok条的镜头运动共同，等同于要用人力手动完结一个类似MOCO的镜头。这就十分检测掌机、焦点和移动组。当画面中有真人人物的时分，镜头能够跟着艺人走位去调度，可是当你面对一个空镜，画面中彻底没有参照，还要去模拟一个现已拍完的运动，固定空镜头没问题，可是移动镜头有轨道的改变、有焦点的改变，有大炮的改变，还要好几个人一同合作，相当困难，有时分这个分屏空镜常常会拍十几条，很花费时刻。到后来熟练了，掌机就知道在布景中找参照物，移动也知道在自己的炮臂上做符号点，但碰到复杂的运动仍是只能靠命运。

11、这种作业的方法对你们整个作业流程有没有一些新的改变？

咱们总结了一套自己的作业流程，具体到拍照每个含CG人物的镜头，流程上有一些新的改变，以一个镜头举例：

①　先拍一遍真人人物和穿蓝绿色服装替身的镜头，把调度走清楚，穿蓝绿色服装的替身动作也会是未来CG人物的动作参阅。

②　去掉替身，真人艺人再依据方才的调度演一遍，这个镜头是终究会用到的主镜头。

③　不带艺人，拍照机模拟方才的OK镜头拍照布景，要彻底模拟一遍拍照机的运动，这个镜头的拍照常常很耗时，由于要手动模拟MOCO的作用，运动轨道要共同。

④　拍照特效部分需求的光球和各种CG人物的材质参阅等。

一同包含有CG人物的镜头，必须要有参阅杆，便是要标出CG人物的高度和头顶位置，有时分跟真人互动的镜头要有给艺人的视线参阅球。

12、这个电影中您觉得哪些场景拍照起来会难一些？

技能难度比较大的是红楼斗兽场这个景，这个场景中戏量许多，需求完结秦明到访、博雅与红鬼打架、秦明与百旎打架、秦明与慈木打架等许多重场戏，有许多动作戏和真人与CG人物互动的戏。前期预备的时分针对这个景的制造计划就开了好几轮的会，比方这个景是美术搭景处理仍是特效部分用CG去延伸，假如搭景的话搭多大搭多少等。终究一切主创开会决定尽量多搭景削减特效量，但搭景来说两层楼加斗兽场整个景的高度就有15米，而咱们的棚高也才15米，最终美术组在棚里边下挖了3米，地上搭了12米才在这个拍照棚里把景装下。这种满搭的景对拍照来说也是很大的挑战，由于景很大，但受棚高的制约不是很好打灯，终究跟灯火辅导张勇研究了许多计划才完结了拍照。

拍照时分最大的难度是真人与CG人物的互动，这场戏也算全片制造难度比较高的场次了。在真人与CG人物的互动里边又分为触摸和非触摸的，非触摸的镜头要给CG人物留出表演空间一同给艺人定好视线。当CG人物和真人艺人同框的时分要注意留出CG人物头顶的空间，由于此刻的视线球是CG人物眼睛的高度。

触摸类的镜头要给艺人做出触摸物，才干让观众感觉到CG人物实在的存在，由于咱们的CG人物体型跟真人相差太多，所以触摸物也比较难做，比方有一个镜头是博雅跳到大红鬼背上，大红鬼用屁股把博雅顶走，这个镜头咱们试了许多计划，由于人跟大红鬼的触摸面积太大，还要做出上抬的动作，没法用真人替身来模拟，由于真人替身的背触摸面太小了，最终是真人替身背上垫了一个大垫子加上威压辅佐才完结。还有一个镜头是博雅骑在大红鬼头上，也是做了一个很大的触摸物。

13，这次您运用LF大画幅拍照机拍照完的全体感触怎么？

拍《侍神令》的时分由于是第一次运用大画幅拍，感触还挺强烈的。咱们开机前在棚里做了一些实拍测验，然后在调色棚里看样片的时分，导演就问我这次的画面为什么看起来比他以往看到的画面通透一些，问我是光的问题仍是新机器的问题，我说机器的影响很大，由于LF的Opengate格局分辨率是4.5K的，XT OG格局是3.4K，一同在后期的时分下变换成2K，那LF的资料比本来XT资料会愈加厚实，画面会显得愈加通透。一同还有大画幅镜头，咱们本来在S35格局下会有常用焦段的镜头，比方35mm、50mm之类的，到大画幅格局下，常常想换算一下，比方LF大画幅的35mm是S35格局下差不多25mm之类的。其实没必要换算，由于大画幅年代现已来了，咱们就去了解大画幅的格局就好了，感触大画幅下的镜头焦段和景深关系。

14、此次您与这部电影其它部分的团队合作上感触怎么？

《侍神令》的整个幕后班底团队十分强大，美术辅导是赤冢佳仁教师（《狄仁杰之四大天王》《西游伏妖篇》等），动作辅导是李忠志（《战狼》《拆弹专家2》等），视效团队是美国、韩国和我国三个国家的顶级团队一同完结的。整个剧组气氛十分融洽，最有意思的是前期开会的时分，导演每说完一句话，然后就听到英、日、韩三个语言的翻译开端翻，感觉一下到了联合国开会。我也是第一次跟这么多跨国的团队协作，各国的团队都很专业，咱们各司其职互相帮助，拍照的时分制片组还专门摆了一个茶水的帐篷，让各个主创没事的时分到这里边谈天交流增进感情。全体来说拍照的十分顺利，咱们协作十分愉快。

15、你接下来的作业计划是什么？现在有特别想测验的类型吗？

2021年上半年要预备拍文牧野导演的第二部长片，仍是个实际主义体裁。商业类型上我还挺想测验一下战争片的，一同我自己本身也想拍一些文艺片，去在影像风格上做多一些测验，商业片仍是有许多制造要求，文艺片能够彻底依照自己的想法随意拍，没有那么多约束。歌词www.haolingsheng.com/geci/